海の向こうへ作品を
届けるために 原田 亮さん

新卒で入った有線放送の会社でコンテンツ企画に携わったあと、大手CDショップでのメディア編集や音楽配信の仕事を経て、30歳の時に独立しました。サラリーマン時代からダンスミュージックのレコードをリリースしたり広告への楽曲提供はしていましたが、音大や音楽プロダクション出身ではないという意味では、完全にアウトサイダー。でも、興味の軸はずっと「音楽」にありました。

広告音楽は、一音でそのブランドの世界を表現しなければいけないもの。だから、今の会社を立ち上げたときのキーワードは「一音で課題を解決したり、一音で表現をジャンプアップすること」でした。自分の原体験としても、いい曲ってイントロの一音目でその世界観が伝わるんです。だから、適した企画やパッケージの中でそれをつくることを目標に、日々の制作やディレクションをしています。

90年代のDJカルチャーで育ったせいか、アナログレコードというメディアにはとても愛着があります。「円盤」って呼ばれる通り、UFOみたいにどこへでも飛んでいけるようなロマンがある。中古屋で何十年も前のレコードに出会ったり、逆に日本の60年代のものがオーストラリアやチェコ、アメリカの西海岸にポンと流れ着いたり。音楽のつくり手からすると、これほどダイナミックなメディアはないです。

自社でも所謂ニューミュージック/シティポップのレーベル「RESCA RECORDS」と、2018年に立ち上げた「JABARA RECORDS」を主宰しています。耐用年数の長い媒体ですから、自分たちがつくるものも時間をかけていろんな人の手に渡っていってほしいですね。サブスクリプションの時代だからこそ、レコードの存在感が見直されているようにも感じます。

僕が社会人になった頃はブロードバンド前夜で、「常時接続」という言葉に特別な響きがありました。でも今は、いかに時間を管理するか、繋がりすぎないかに世の中がシフトしている。そうした中で求められる音楽体験も、また変わってきていると思います。

広告という仕事柄どうしてもトレンドやギミックに論拠を求めがちですが、音を通じて課題解決や表現のジャンプアップをすると同時に、一瞬の音が長く記憶に残り続けるような普遍的なかたちも目指したい。メディアやライフスタイルの変化を見つめながら、心に響き続けるサウンド、それを支える仕組みづくりに取り組んでいければと思っています。